Stockholm, 5. Oktober 2023. Der norwegische Autor Jon Fosse erhält „für seine innovativen Theaterstücke und Prosa, die dem Unsagbaren eine Stimme verleihen“, den Nobelpreis für Literatur 2023. Sein umfangreiches Oeuvre, das im norwegischen Nynorsk verfasst wurde und eine Vielzahl von Genres umfasst, besteht aus einer Fülle von Theaterstücken, Romanen, Gedichtsammlungen, Essays, Kinderbüchern und Übersetzungen. Während er heute einer der meistgespielten Dramatiker der Welt ist, wird er auch zunehmend für seine Prosa bekannt. Fosse ist nach Sigrid Undset, Knut Hamsun und Bjørnstjerne Bjørnsonder der vierte norwegische Literatur-Nobelpreisträger.
„Seit seinem Debüt bei Raudt, svart im Jahr 1983 hat er sich als anspruchsvoller Stilist in nahezu allen Genres hervorgetan. Im Laufe von 40 Jahren hat er mehr als 50 Werke geschrieben, er wurde in mehr als 50 Sprachen übersetzt und die Stücke wurden in allen europäischen Ländern aufgeführt“, schreibt Norla, Norwegische Literatur im Ausland, anlässlich der Bekanntgabe. „Der musikalische und poetische Rhythmus der Sprache prägt sein gesamtes Schreiben, von Kinderbüchern bis hin zu Romanen, Gedichten, Dramen, Essays und Prosa. Die Sprache ist sinnlich und gleichzeitig sehr breit gefächert.
Fosses Schriften werden als großartig, dramatisch und fesselnd beschrieben – die Worte dringen fast suggestiv in den Leser hinein. Fosses Texte thematisieren die Grundbedingungen der menschlichen Existenz und erreichen Leser und Publikum in allen Teilen der Welt. Mit Septologieist es ihm gelungen, nicht nur in seiner eigenen Autorenschaft, sondern auch in der Weltliteratur ein Hauptwerk zu etablieren.“ Dies sei ein Tag der Freude für die Literatur, die Nynorsk-Sprache und für ganz Norwegen!
Anders Olsson, Vorsitzender des Nobelkomitees der Schwedischen Akademie, referierte in einer Pressekonferenz anlässlich der Bekanntgabe des diesjährigen Literatur-Nobelpreisträgers über Jon Fosses Leben und seine Werke:
„Jon Fosse wurde 1959 in Haugesund an der norwegischen Westküste geboren. Sein umfangreiches, in Nynorsk verfasstes und verschiedene Genres umfassendes Werk umfasst eine Fülle von Theaterstücken, Romanen, Gedichtbänden, Essays, Kinderbüchern und Übersetzungen. Während er heute einer der meistgespielten Dramatiker der Welt ist, wird er auch zunehmend für seine Prosa bekannt. Sein ebenso rebellischer wie emotional roher Debütroman „Raudt“ aus dem Jahr 1983 thematisierte das Thema Selbstmord und gab in vielerlei Hinsicht den Ton für sein späteres Werk vor.
Fosses europäischer Durchbruch als Dramatiker gelang 1999 mit Claude Régys Pariser Inszenierung seines Stücks Nokon kjem til å komme (1996; Someone Is Going to Come, 2002). Schon in diesem frühen Stück mit seinen Themen ängstlicher Vorfreude und lähmender Eifersucht ist Fosses Einzigartigkeit deutlich zu erkennen. In seiner radikalen Reduktion von Sprache und dramatischer Handlung drückt er die stärksten menschlichen Gefühle von Angst und Ohnmacht in einfachsten Alltagsbegriffen aus. Durch seine Fähigkeit, den Orientierungsverlust des Menschen hervorzurufen, und weil dies paradoxerweise den Zugang zu einer tieferen, der Göttlichkeit nahestehenden Erfahrung ermöglichen kann, gilt er als bedeutender Erneuerer des zeitgenössischen Theaters.
Wie sein großer Vorläufer in der Nynorsk-Literatur, Tarjei Vesaas, verbindet Fosse starke lokale Bindungen, sowohl sprachlich als auch geografisch, mit modernistischen künstlerischen Techniken. Zu seinen Wahlverwandschaften zählt er Namen wie Samuel Beckett , Thomas Bernhard und Georg Trakl. Obwohl Fosse die negative Einstellung seiner Vorgänger teilt, kann nicht gesagt werden, dass seine besondere gnostische Vision zu einer nihilistischen Verachtung der Welt führt. In seiner Arbeit stecken in der Tat große Wärme und Humor sowie eine naive Verletzlichkeit gegenüber seinen nüchternen Bildern menschlicher Erfahrung.
In seinem zweiten Roman Stengd Gitarre (1985) präsentiert uns Fosse eine erschütternde Variation eines seiner Hauptthemen, des kritischen Moments der Unentschlossenheit. Eine junge Mutter verlässt ihre Wohnung, um Müll in die Rutsche zu werfen, schließt sich aber mit ihrem Baby darin aus. Da sie dringend Hilfe suchen muss, ist sie dazu nicht in der Lage, da sie ihr Kind nicht im Stich lassen kann. Während sie sich, in kafkaesken Worten, „vor dem Gesetz“ befindet, ist der Unterschied klar: Fosse präsentiert alltägliche Situationen, die wir sofort aus unserem eigenen Leben erkennen können. Wie sein erstes Buch ist der Roman stark auf einen Stil reduziert, der als „Fosse-Minimalismus“ bekannt ist. Gleichzeitig herrscht ein Gefühl der Beklemmung und einer starken Ambivalenz. Dies kommt später in seinem dramatischen Werk zum Ausdruck, in denen er Pausen und Unterbrechungen nutzt, um dieser Unsicherheit Ausdruck zu verleihen – und sie darüber hinaus mit Emotionen aufzuladen. In seinen Stücken werden wir mit scheinbar unvollständigen Worten oder Taten konfrontiert, einem Mangel an Entschlossenheit, der uns weiterhin beschäftigt. Das Spiel Natta syng sine songar (1998; Nightsongs , 2002) stellt ein langwieriges, aber ungelöstes Dilemma dar, in dem dem Impuls der Frau, mit einem neuen Mann auszugehen, ständig ein Gegenimpuls entgegensteht – ein „Ja“, das mit dem Schlüsselwort „aber“ qualifiziert wird. Der Mann, den sie verlassen hat, nimmt sich schließlich das Leben, während ihr neuer Freund aus dem Blickfeld verschwindet. Es ist zweifellos Fosses Mut, sich den Unsicherheiten und Ängsten des Alltags zu öffnen, der der Grund für die außergewöhnliche Anerkennung ist, die er in der breiten Öffentlichkeit erhalten hat.
Gleich zu Beginn des Theaterstücks Namnet aus dem Jahr 1995 ( The Name , 2002) werden wir mit einer emotional aufgeladenen Alltagssituation konfrontiert. Ein junges und schwangeres Mädchen wartet auf den Vater des ungeborenen Kindes, der verspätet ist. Durch diese Unsicherheit und die daraus resultierenden fragmentarischen Sätze baut sich hier sofort die Spannung auf. Darüber hinaus schaffen diese Störungen eine Kluft zwischen der Sehnsucht des Mädchens nach einem neuen Leben mit ihrem Kind und ihrer Angst, vom Vater verlassen zu werden.
Etwas Ähnliches geschieht in dem herzzerreißenden Werk Dødsvariasjonar (2002; Todesvariationen , 2004), einem Einakter über ein Mädchen, das Selbstmord begeht, rückwärts vom Zeitpunkt ihres Todes erzählt. Es ist in kurzen, unterbrochenen Reden geschrieben, die von sechs namenlosen Charakteren aus verschiedenen Generationen, sowohl lebenden als auch toten, vorgetragen werden. Das Stück endet mit der zutiefst bewegenden Rede der Tochter, die sie von der anderen Seite des Grabes hält und in der sie eine grundsätzliche Unsicherheit darüber zum Ausdruck bringt, ob ihre Entscheidung, sich das Leben zu nehmen, die richtige war.
In Skuggar (2007) inszeniert Fosse eine Reihe von Wiedervereinigungen, bei denen dieselben einfachen Sätze mit einer expliziten Mehrdeutigkeit wiederholt werden: „Nein, natürlich / Das ist nur das, was du sagst, wenn du jemanden triffst.“ Als Dramatiker respektiert Fosse im Allgemeinen die Einheit des Ortes und stört gleichzeitig die Einheit der Zeit. Tatsächlich ist der Ort, an dem sich die namenlosen Charaktere nach vielen Jahren wieder treffen, für sie sowohl unbekannt als auch ziemlich beunruhigend. Dieser zeitlose Schauplatz von Fosses eigener Schöpfung bietet einen symbolträchtigen Hintergrund für seine dramatischen Begegnungen. In seinem früheren Stück Draum om hausten (1999; Traum vom Herbst, 2004) präsentiert er uns eine meisterhafte Darstellung der vielschichtigen Zeit. Die Szene hier ist ein Friedhof, auf dem ein Mann – scheinbar zufällig – eine Frau trifft. Tatsächlich haben sie ihr Leben zusammen verbracht, eine gemeinsame Erfahrung voller Liebe, Fehltritte und unerfüllter Träume. Auch in diesem Stück gehen verschiedene Zeitebenen, in denen die Dämonen der Vergangenheit die Lebenden heimsuchen, nahezu nahtlos ineinander über.
Ein bemerkenswertes Beispiel seiner frühen Prosa ist der Kurzroman Morgon og kveld aus dem Jahr 2000 ( Morgen und Abend , 2015). Es wurde inmitten einer intensiven Phase dramatischen Schaffens geschrieben und ist möglicherweise sein hoffnungsvollstes Werk. Eines Morgens beginnt sich die Realitätswahrnehmung des älteren Protagonisten Johannes auf unheimliche Weise aufzulösen, und wir begreifen, dass er sterben wird. Und doch herrscht in diesem Prozess und nach seinem Tod ein Ton der Versöhnung – auch wenn die Fragen, die sich im Hinterland zwischen Leben und Tod stellen, ungeklärt bleiben. Zusammen mit ihren Pausen, Unterbrechungen und Verneinungen sind solche Fragen zutiefst charakteristisch für Fosses Sprache. Sein 2004 erschienener Roman Det er Ales ( Aliss at the Fire, 2010) enthält auf nur 70 Seiten insgesamt 200 Fragen.
Ein zentrales Prosawerk ist Trilogien (Trilogie , 2016), bestehend aus Andvake (2007), Olavs Draumar (2012) und Kveldsvævd (2014). Es handelt sich um eine grausame Saga über Liebe und Gewalt mit starken biblischen Anspielungen. Sie spielt in der kargen Küstenlandschaft, in der fast alle Romane von Fosse spielen. Für diese hochdramatische und spannungsgeladene Erzählung wurde Fosse 2015 mit dem Literaturpreis des Nordischen Rates ausgezeichnet.
Fosses Hauptwerk in Prosa bleibt jedoch die späte Septologie, die er 2021 vollendete: Det andre namnet (2019; The Other Name , 2020), Eg er ein annan (2020; I is Another , 2020) und Eit nytt namn (2021; The Other Name, 2020). Ein neuer Name , 2021). Der 1.250 Seiten umfassende Roman ist in Form eines Monologs geschrieben, in dem ein älterer Künstler über sich selbst als eine andere Person spricht. Das Werk schreitet scheinbar endlos und ohne Satzbrüche voran, wird aber formal durch Wiederholungen, wiederkehrende Themen und eine feste Zeitspanne von sieben Tagen zusammengehalten. Jeder seiner Teile beginnt mit demselben Satz und endet mit demselben Gebet an Gott.
Der erste Abschnitt des Romans befasst sich mit dem Gemälde, das Asle, der Erzähler, nicht fertigstellen konnte, das ihm aber dennoch am Herzen liegt. Dargestellt sind zwei Striche, einer lila und der andere braun, in Form eines diagonalen Kreuzes, wodurch der Stil abstrakt wirkt. Es ist, als ob dieser Eröffnungssatz die verschiedenen Zeitschichten des Werks in einer einzigen unendlichen Gegenwart zusammenfasst. Asles Gemälde wird zu einer Ikone, wobei das Symbol eines Kreuzes auf das zentrale Thema des Todes hinweist.
Darüber hinaus ist in das gemalte Kreuz ein dominantes Doppelgängermotiv eingraviert. Im ersten Teil des Romans erhalten wir Zugang zu Asles Gedanken, während er durch die Stadt wandert und versucht, seinen Freund und Namensvetter Asle vor dem Tod in einer Schneewehe zu retten. Dieser andere Asle erscheint als unglückliche, alkoholkranke Version des gleichnamigen christlichen Künstlers, ersterer könnte als brauner Strich im Gemälde und letzterer als violetter Strich interpretiert werden, deren Schicksale sich im Moment des Todes kreuzten. Die Septologie ist darüber hinaus nicht nur Asles Versuch der Versöhnung mit dem eigenen Schicksal, sie ist auch eine Elegie, mit der er den vorzeitigen Tod seiner Frau betrauert, und ein Künstlerroman Umgang mit seiner eher wenig erfolgreichen Karriere als Künstler. Letztlich kann er sich nicht von dem Gemälde losreißen: Soll er es überhaupt weiß übermalen?
Während sich im Kurzstück Slik var det (2020) etwas Ähnliches abspielt, ist der Monolog des alternden Malers dieses Mal nur rund dreißig Seiten lang. Diese Variation eines Themas zeigt Fosses Kontinuität unabhängig vom Genre. Das Motiv des Wanderers taucht im Theaterstück I svarte skogen inne (2023) wieder auf, wo ein Mann, der jegliche Navigationsfähigkeit verloren hat, in einem Delirium mit seinem Auto in die Dunkelheit fährt und verschwindet. Eine weitere Variation desselben Motivs findet sich in Kvitleik (2023; A Shining , 2023). Auch hier ist es die menschliche Verfassung, die Fosses zentrales Thema ist, unabhängig vom Genre.
In Sterk vind (2021), das als „dramatisches Gedicht“ bezeichnet wird, wird Fosses zunehmender Einsatz von Bildern und Symbolik in seinen Stücken deutlich. Bereits seit der Veröffentlichung seines ersten Gedichtbandes „Engel med vatn i augene“ im Jahr 1986 war die lyrische Sprache eine wichtige Ressource für sein Schreiben. Die jüngste Ausgabe seiner gesammelten Gedichte, Dikt i samling (2021), zeugt von der wichtigen Rolle, die die Poesie für ihn im Laufe der Jahre gespielt hat, als Grundlage für seine elementare Diktion und sein Gespür für die Grenzen der Sprache. Interessanterweise hat Fosse in den letzten Jahren seiner langen Liste von Übersetzungen ins Nynorsk zwei moderne, lyrische Klassiker hinzugefügt: Georg Trakls Sebastian i draum (2019) und Rainer Maria Rilkes Duino-elegiar (2022).“
